内容简介
《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐！认识喜剧，读这一本就够了。
喜剧这回事
书名：
喜剧这回事
ISBN：
9787221160003
作者：
卡普兰
出版社：
贵州人民出版社
出版时间：
2020-01-01
图书分类：
喜剧片
语言：
中文
开本：
其他
版次：
1
装帧：
平装
页数：
316页
字数：
274千字
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评论
34 条对“喜剧这回事”的回复
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形上谓道、形下谓器，表面看是喜剧创作出问题时的修补工具和武器，往深悟实为以器启道，拆析喜剧原理，探究这一悠久戏文类型的本质。提供了正反面的剧本案例、表演实验，兼具方法论、史学观，也是金句王、段子集。核心为一大公式和八大武器：喜剧是一个非英雄想赢又缺乏必备技能，与难以克服的困难缠斗，且从不放弃希望。对名言“喜剧用远景，悲剧用特写”有新理解：聚焦主角，辛酸挣扎；上帝视角，可怜可笑（为何喜剧内核是悲剧）。剧作书≈人性再现，这本笑中含泪：生活就是一首西西弗斯之歌，屡败屡战何尝不是人间喜剧。武器中最受用的是隐喻关系、直线/波浪线、原型＆即兴喜剧（待写长评）。用作者授的渔去从事喜剧编导演或仅仅是观看喜剧片，你都会获得全新的眼光，感受到顿悟的快乐，更添对生活的希望和勇气。（单挑了编辑校订，双关梗接受检验）
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我几年前的译作，深入剖析了喜剧的各种机制，终于出版了！学过就会用的喜剧创作方法，纳米级剖析～想写得更有趣变得更有趣，深入了解喜剧电影的朋友不要错过～感谢后浪编辑部的努力工作，可在转发中看到购买方法～激动啊～
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非常有方法论！非常受启发
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“正剧打造出我们想成为的人，但是喜剧让我们直面自己所处的现实。”不错。“喜剧是某些人看着另外一些人做傻事，而我们在看着那些看别人做傻事的人。”有启发，“直线”对问题盲目，“波浪线”努力挣扎却无法解决问题，拿漫才来说就是“装傻”和“吐槽役”嘛，但本质来说是观众的“焦点”。为了达到某种目的，角色自己就可能做出惹人笑的行动，不需要刻意设置。
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本来读这本书只想抄几个搞笑段子，但读到的是对喜剧概念的严密分析，有助于认识现代影视喜剧的古典起源。喜剧阐明了人之所以为人的真相，正剧让观众看到我们应该成为的那种人；喜剧则让我们看到自己实际上所是的那种人而不必有任何负担。笑话和插科打诨并不是喜剧中最重要的元素，角色才是。角色是不完美的，他们搞不清楚状况。他们做为了获胜而需要做的事情——无论这些事情有多么的荒诞无稽至少在角色看来都是达到目的所必需的。他们以自己独特的、奇异的视角看待这个世界。
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《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐！认识喜剧，读这一本就够了。
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没让我失望。点get的准确。
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「有所隐喻的人物关系」是用以“感知”的武器。它意味着：◎ 表层之下的本质关系——有所隐喻的人物关系。◎ 某个角色看待这个世界的独特方式：我们称之为世界观。或者◎ 编剧、导演、演员看待某场戏的独特方式，亦即框架（Frames）。
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3.5星。《故事》的简略、白话版本，甚至更注重角色一些（我的意思是指一个对于创作者老生常谈的问题：角色和事件，哪个重要？《故事》里是有答案的，而且我很认同）。本书我觉得是有抓住叙事技巧理论的核心的。但对于喜剧的分析，个人觉得还不如手把《手教你教你玩脱口秀》。作者几乎是下意识就可以使用“双关”、“潜台词（讽刺、留白、言外之意）”、“对比（隐喻、讽刺）”这些技巧，可能确实是因为他自身就有这些技巧，所以他会觉得基础的叙事理念更重要（当然这个对于任何叙事来说都很重要）。如果你是新手，追求叙事，这本比《故事》好读的多；但！但，如果你就是想创作喜剧，这本可能对开发喜剧桥段这方面生效甚微。
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一本解构与阐述喜剧创作的书，概括一下包含四个大方面：喜剧原理（哲学）、喜剧公式（一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望）、喜剧工具（获胜、非英雄、有所隐喻的人物关系、积极（或利己）动作、自发情感、直线/波浪线），以及喜剧设置（人物原型、喜剧前提）。“喜剧用远景，悲剧用特写”我们看别人身上的滑稽事，并非我们麻木的嘲笑他人，而是在不伤害他人的前提下谅解自己亦有的缺点与傻气；悲剧的特写推进了我们的心里，值得美好、有价值的的人与事被打碎在人们眼前，我们无语问苍天。在我的理解之中，艺术是感性地认识与表达个体生命的有限性与时空环境的无限性之间的矛盾。世界本虚无，人类终将逝去，生命转瞬即逝，而在通往覆灭之中，人类悲欢喜乐，仍抱有希望——即荒诞，即喜剧。
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道术皆有，有些想法也适用于正剧。喜剧，永远不会涉及到希望的灭亡。
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“喜剧是一种阐述人之为人的真像的艺术……真相就是：我们有缺陷。……喜剧讲的是：一个普通人，与无法克服的困难作斗争，不具备获胜必备的技能和工具，且从不放弃。……喜剧的艺术就是希望的艺术。”太牛逼了！牛逼牛逼牛逼！好到令人感动。
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（还记得伍迪那番“喜剧特低幼”的言论吗？）。我对其中部印象很深一《情怀九月天》（ September，1987），因为我有好几个朋友在里面做群众演员，他们有个任务一一确切地说是他们唯一任务一就是每天浑身上下都穿成米黄色来片场。我感觉，这非常上东区，堪比香蕉共和国。我不能确定。我生在皇后区，住在地狱厨房，很少穿米黄色的衣。你看过《情怀九月天》吗？那是一部很典型的伍迪伍迪作品，纽约中上层挤在佛蒙特州的避暑別墅里，一边与各种神经质症状搏斗，一边渴求、追逐真爱，只是这一次与以前有着决定性的不同他们都很痛苦，而且他们全都知道这一点。懂了吧？他们陷入了痛苦。他们都意识到了自己有多么不幸，前途有多么黑暗，这一切又有多么悲剧且无意义一一它是一部不存在任何希望的伍迪・艾伦电影。把希望拿走，你就得到了一部正剧。你得到了《情怀九月天》。
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4.5星。稍显啰嗦，但揭示了本质，很有启发。案例也选得很好。翻译一般。
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喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。
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光是非英雄的努力+不知道发生了什么+直线波浪线对比，就很有收获了。
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我们想当然地觉得自己呈现出的姿态越完美、越无瑕，我们就越会讨人喜欢。事实上，它的反面才比较接近事实真相。我们越是愿意承认自己作为人类的弱点，我们也就越可爱。
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这本书好的地方在于，它从来不告诉你如何写一段笑话，编一个桥段，而是不断地说，要跟着角色走，把非英雄放到一个喜剧前提里，看看他如何获胜。啊，喜剧原来如此简单，感觉看完就能抓住喜剧的魂了。
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理论总结还可以。但范例举得有些老旧。应该更新一下的。
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艾萨克・西泽（你更熟悉的名字应该是锡德）发现：“喜剧必须以事实为基础。你掌握事实真相，然后加些一波三折。”
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喜剧的天之处便在于它深爱着人性，但不觉得自己特别得要原谅人性。
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戏剧让我们梦想我们能成为的样子，但喜剧帮助我们接受我们的样子。
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根据即兴（即兴毕竟是喜剧的核心）教母维奥拉．斯普林（Viola Spolin）的教诲，在即兴里头，演出最好的方式便是不要去演，单纯让每个在即兴的人参与解决问题。不管前提有多荒谬，只要能够接受它，并试图要解决某个解决不了的疯狂问题，这便能创造出喜剧能量，并创造出喜剧时刻。
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如果一个喜剧剧本/场景/时刻写得糟糕或结构不好，演员可以对此做点什么吗？当剧本写得很差、导演却想让观众大笑的时候，你会怎么做？一个办法是不要担心你要说的话，而是要专注于“你是谁”。永远演绎角色本人。想想你的妈妈、你的姐夫或者你古怪的艾达阿姨。当他们走进门时，他们究竟说了些什么，或者以怎样的方式打招呼，其实并不重要。让他们有趣的（至少回想起来）是其本身的身份和讲话的方式。作为演员，写剧本并非你的工作，会有别人去承担那项任务。你的职责是在任何情境中都呈现出你所演角色的真实性和观念看法，这其中就包括了他们说话的内容和方式。另一种说法是，找到一种做人的方式，这意味着下述一切特点都是必需的：并不完美、有时犯傻、稀里糊涂，总之要展现出人类的行为。
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写剧本时一定要从角色的视点出发，通过角色本人的视杆细胞和视锥细胞去看世界。每个角色，即使是次要角色，都必须获准保有作为人类的完整性，都必须被允许拥有他们自己的观点。而且假如他们从自己的角度出发要赢取些什么，你必须允许他们这样做。
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喜剧前提可以强有力地打消每个编刷的恐惧：写剧本的瓶颈，以及与思路阻塞相伴的空白屏幕或纸页。关键在于，一个好的前提具有让写作自动开启的力量与潜能，而且只要你遵循以下几个基本原则，它就能往任意数量的方向发展：·一旦前提建立，你不能再讲述另一个谎言。
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你根本不需要操心笑话。只要你写清楚“波浪线努力想要解决一个无法解决的问题”，喜剧也就自然而然地诞生了。仅仅通过创造直线/波浪线的动态机制，你便能省去拼凑俏皮话的义务。只要设置一个与我们这些观众差不多的角色（或许还不如我们），安排他与一个解决不了的问题不懈斗争即可。
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至于编剧们，请当心你们括号里的附加说明。（歇斯底里地大笑）（放声痛哭）（尖叫）上面这些都会起反效果，因为演员们乃是尽职尽责的生物。他们想取悦你，所以如果剧本上说（歇斯底里地哭泣），他们真的会想去执行，无论这是不是一个合适的时机。编剧有权指定角色该说什么、做什么，可是喜剧是种以演员为中心的活动，因此尝试指导演员该如何感受是十分危险的。把该写的写下来，然后相信只要剧本写得好，演员们就会自动抵达你希望他们达到的地方。如果剧本写得不好，那么附加说明（歇斯底里地哭泣）无论如何也不会有太大帮助。
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所谓人类，就是无论这恭维话有多么整脚，它仍能爽到你。无论一个批评多么荒唐离谱，它仍能让你心情不佳。这就是自发情感的全部秘密我们都有能力去感受情绪，你的角色亦然。最好的喜剧都源自那些精巧且散发着人性光辉的时刻。喜剧中可绝不仅仅只有没完没了的抖包袱。对导演来说，这是一个能鼓励你的演员讲真话的武器。即使在最狂放的喜剧中，导演也得指导演员找对来自真实世界的选择。最好的喜剧演员本能地知道怎么做这一点。
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世上有的是喜剧，你可没必要像躲避瘟疫一样避免与它们撞梗。你的任务是用你自己的方式把经典桥段讲出来，也就是说，如果你对《歌剧院之夜》一无所知，对100年来的电影喜剧、50年来的电视喜剧、400年来的歌舞杂耍表演、轻松歌舞剧等等流行娱乐一无所知，你就没有好好完成本职工作。你至少得知道喜剧源自何方，然后疯狂地“剽窃”。只是你永远要小心翼翼地称之为致敬。很多时候编剧们总是想找到最富原创性的台词，来个亮眼点睛的妙语警句。但是喜剧建筑在“能迅速让人会心一笑”和“讲述生活真相”的基础之上。所以你根本不必自成一套。找到合适的隐喻，然后不去刻意创造情境，而是重新体验它、记住它，接下来再利用已有情境，不需要去把原创做到无人可以辨认。你没必要那么聪明。多数时候，你的对活需要简单、直接、可信。
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正如我此前强调的，喜剧中最重要的时刻，乃是那些用以促进和加深我们与角色间的联系、在前后笑料夹击中支撑我们信念的段落。如果你只是在一堆笑话间跳来跳去的话，你很可能会错过或者跳过这样的时刻。
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你根本不需要担心这段戏的幽默效果。专注于喜剧—— 一个人为了冲破困境而不断挣扎，尽到全力且不放弃希望。当你的角色放弃希望时，你的作品就变成了正剧。但是直到放弃之前，他们都在踉踉跄跄地创造着喜剧。“我是你的儿子，妈妈。”他仍然是那个小孩，在不具备获胜需要的技能与工具的情况下，努力去解决一个无解的问题。笑话并不是喜剧中最重要的元素，角色才是。角色是不完美的，他们，清状况。他们做为了获胜而需要做的事情。他们以自己独特的、奇异的视角看待这个世界。
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所以再提一次一喜剧公式：一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。将公式中的任何一部分拿走，场景中的喜剧元素便会减弱、消失。你会创造出一个更偏向正剧而不是喜剧的时刻、场景或者电影一当然，如果那才是你所追求的目标，这真是好极了。但如果你正在写一部浪漫爱情片的话，这就不是什么好事了。
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Sigmund Freud and other psychologists theorize that comedy is simply an elaborate defense mechanism, protecting us from the dangers of emotional pain.
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