电影书写札记

电影书写札记

电影书写札记

9787305090790

布列松

南京大学出版社

2012-01-01

电影、电视艺术

Chinese 汉语

32开

1

精装

136页

51千字

作者:

, ,

内容简介

日前,南京大学出版社推出了法国著名导演罗贝尔•布列松的《电影书写札记》。《电影书写札记》是布列松的工作日记,在此他写下他的发现,寥寥数语却形成一个人的一切:他的情趣,他的好恶,它引导布列松进入电影创作的天国。在其朴素的语言和持重的风格中,我们能感受到他对真理的向往,对完美的执著,我们能理解他那永不止息的战斗,反对妥协和庸俗,对抗金钱的权势。这些文字见证了布列松的希望与失望、向往与抗拒。它们既深刻又真实,犹如鲁宾逊•克鲁索日历上的印迹。这些笔记,梦想和激情,向我们展示了肉体与精神的互补性,展示了形体的语言,声音的语言。

这些文字不仅仅是这位资深导演的日记,而且具有更深刻的意义。它们是伤痕,是痛苦印记,是稀世珍宝。在我们这个夜晚(为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜),这些文字宛如灿烂的群星,为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。

张新木,江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究,发表相关论文30余篇,翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部,编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部,主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项,主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士),2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。

罗贝尔·布列松于1907年9月25日生于法国多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年,他拍摄了第一部长片《罪恶天使》,这部作品已初步显露出他对宗教、救赎与人性困境的深刻关注。1945年,他从狄德罗《宿命论者雅克》的一个片断中得到启发,拍摄了《布洛涅森林中的贵妇》,在叙事结构上进行了大胆的实验,将文学的哲思转化为电影的语言。他改编拍摄了贝尔纳诺斯(Bemanos)的《乡村牧师日记》(1951年),这部影片成为他“电影书写”理念的里程碑——他以极度克制的手法,通过日记体的独白、日常动作的凝视以及声画对位,展现了一位年轻神父在信仰与怀疑间的内心挣扎,为世界电影带来了一种全新的叙事可能。此后,布列松继续以极简的影像风格拍摄了《扒手》《死囚越狱》《驴子巴特萨》等经典,每一部作品都在探索“真实”的本质与人类精神的细微颤动,他的创作对整个现代电影语言的发展产生了深远影响。

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评论

30 条对“电影书写札记”的回复

  1. 大旗虎皮 的头像
    大旗虎皮

    一些武断的、神谕式的思想片段,相当于把一本“布莱松访谈录”按照某个标准把一些精华句子提纯出来,剩下大面积的语境留白。

  2. Mountain Mama 的头像
    Mountain Mama

    误解。没有(或很少有)不是从某种误解出发的批评和赞扬。

  3. Mountain Mama 的头像
    Mountain Mama

    阅读中获得的思想总是书本上的思想。要直接走向活人和物品。

  4. 胤祥 的头像
    胤祥

    布列松说话真是太损了……

  5. 豆友24918624 的头像
    豆友24918624

    会让人想起歌舞伎的夸张动作

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    欢乐分裂

    电影书写:通过剪辑造就声画和谐与对等,模特的非职业性,摒弃戏剧化,多方位取景,杜绝镜头扫描,采用镜头推移,强调摄影机运动。

  7. Cambrian 的头像
    Cambrian

    完全是电影书写的文体自觉…

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    melvins

    影片中沒有比戲劇的自然味更為虛假之物,它生搬硬套生活,仿造學來的感情。在一位演員和一棵樹之間不存在可能的關係。尊重人的天性,不要刻意讓天性變虛為實。

  9. melvins 的头像
    melvins

    不要熟練,而要靈巧。

  10. melvins 的头像
    melvins

    畫面和聲音不應該相互傾力支持,而要以接力方式相互輪流工作。

  11. 燕仰 的头像
    燕仰

    布列松的电影书写札记和本雅明对照起来看真是遥相辉映的组合。

  12. 尉迟上九 的头像
    尉迟上九

    通过这本书能更加深入的了解布列松,创作理念,哲思观点,电影理解,模特定位,犹如他的电影般,全都言简意赅的表达了出来,给予读者无限的启发和思辨,对他所创作的《电影书写理论》表示叹服和崇尚,书中有句印象很深的话:一种艺术只有在其纯粹的形式中才能产生强烈的冲击。对于布列松的作品没有比这更贴切的形容了。看完难忘书中引用柯罗的一句话:不要寻找,应该等待。

  13. 竹嬾 的头像
    竹嬾

    417.裸体时,一切不美的都淫亵。418.关于对自己不可或缺的绝对信心,塞维尼夫人这样说:“当我只听从自己时,就做出奇迹。”419.一切事物平等。塞尚以同样的眼睛、同样的心灵,画一个高脚水果盘,画他儿子,画圣维图瓦山。420.塞尚:“每一笔我都冒生命危险。”421.把你的影片建筑在空白、静寂和静止之上。422.静寂对音乐是必要的,但不是音乐的一部分,音乐靠在静寂之上。

  14. 不流ᝰ 的头像
    不流ᝰ

    在运动中存在另外一种速度,布列松所表明的运动的缓慢和不运动(静止)的快速,这是电影具有的时空的新属性。我是一个外行,曾迷惑于戏剧或舞台与电影的区分,尤其对形式鲜亮的混合品感到隐含担心的兴奋,担心那种可能存在的虚假剥离的危机。布列松解了这个惑,戏剧的艺术假定依赖于表演和观众的在场,而电影不是。也因此,他行进的艺术道路更艰难,凡与本能趣味抵触者都如此。但事实是,真实的艺术不负悦人之责,真实不是别的,也无须别的情感来佐证,真实为自己作证。布列松不制作电影,他写作电影,他朴实地认识到上帝之外的创造的真相是发现而非发明。他追随情感而离开智力,我可奉他为贤。另外,“准确”是重要的,它指向的是真实,而“精确”更多只是归于修饰,后者是细度问题,而前者是艺术应具备的动力学上的前提:运动让布列松感到幸福。

  15. Otori 的头像
    Otori

    如果某个声音是某个画面的强制补充,那就将优先地位要么让位给声音,要么让位给画面。双方一旦平分,就会相互损害或自相残杀,与人们谈论色彩时的情形完全相同。光是眼睛看,耳朵就会急躁,光是耳朵听,眼睛就会急躁。要利用这种急躁。…以可调节方式调动两种感官。

  16. 神秘金针菇 的头像
    神秘金针菇

    电影届的原教旨主义,有声发明了无声,要声音不要音乐,越表演越虚假,关注画面并连接画面,要看到电影的结果是一纸幕布。

  17. 女宛心兑 的头像
    女宛心兑

    仿风刻之水,雕无影之风。重要的并非展示之物,而是隐藏之物,尤其是存在于他们身上而他们又不怀疑之物。一个画面在与其他画面接触时必须发生变化,正像一种颜色在与其他颜色接触时那样。蓝色在绿色、黄色和红色旁边就不再是同一种蓝色。不存在一成不变的艺术。在电影书写影片中,画面犹如词典中的词汇,只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。剪辑一部电影,就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。两个对目注视的人,看到的不是眼睛,而是相互的目光。我的影片首先诞生于我的脑海中,然后死亡于剧本上;它又通过我所使用的活人和真实物品复活,然后又被杀死在胶片上,然而一旦被摆放在某种秩序中,被放映在银幕上,则像水中的花朵跃然而生。创造不是歪曲活人,不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间,在原样存在的人和物之间建立新的关系。你的想象并不针对事件,而是针对感情,尽管你想让感情尽量具有资料性。将你最为遥远和最为不同的画面连接起来的不易察觉的纽带,就是你的视觉。全身都是面孔。我常常从我并未准备的花束那一边描绘花束。—雷诺阿不要熟练,而要灵巧。演员必须走出自身,才能在他者中看到自己。如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西,它就会变成一个新物件。深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面,转译成对等声音。你的感受越是清晰,你的风格就越确定。

  18. 女宛心兑 的头像
    女宛心兑

    一切都在逃逸,奔向四面八方。要持久地让万物归一。只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式,意义服从于节奏。你的影片将有美感,或忧愁,或什么的,是在某个城市、某个乡间、某幢房屋中获取的;你的影片没有美感,或忧愁,或什么的,因为是在某个城市、某个乡间、某幢房屋的照片中获取的。要有识别能力(感知中的精度)不用激动人心的画面去打动人,而要用画面关系去打动人,这些关系将使画面变得既生动又感人。要在可分割部分中观察生灵和事物。要孤立这些部分。让它们各自独立,以便赋予它们一种新的依赖性。只有使用你的清晰和精确,才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。一位高手不是让我们听到写下的音乐,而是让我们听到他所感受的音乐。对同一物品作多个取景,就像画家那样对同一个主题画几幅油画或画几幅素描,而画家每一次都会向准确靠近一步。要有画家的眼光。画家一边观察一边创造。画家眼睛那犀利的风钻,能拆开现实。然后画家会重新组装,用同样的眼光去组织,按他的爱好、方法和理想的美感去组织。所有事物的平等。塞尚以同样的眼光和同样的心灵去画一只高脚盘、他的儿子和圣维克多山。塞尚说:“每一个笔触,我都如履薄冰。”

  19. 鹿鸣 的头像
    鹿鸣

    ①电影—导演—演员;②电影书写—电影创造者—模特。在布列松眼里,前者的问题在于有【戏剧】化的表演,是一种习惯于以假作真的“自然味”,而不是真正的“自然”,导演试图控制电影和表现主题时也失去了自然,所以这种模式只是从舞台戏剧复制出来的影像,不具有电影书写的创造性。他崇尚后者,不要任何表演,即用模特(非专业,只给自然的状态)而不用演员,一切都是“真”而不是“逼真”,所以后者才是真正的艺术。布列松甚至为了求真实和自然而“不要伴奏音乐”、“不要心理学”。整本的观点不失为一种艺术偏好,但在今天来看有些片面了。主要观点在书里重复了N次,稍显枯燥。

  20. 安提戈涅 的头像
    安提戈涅

    成熟的艺术创作者一定有独属于他自己的法则与哲学,布列松做了许多根本性的区分,比如导演和电影创造者、比如演员和模特。他对于感官开发的执着,让人想起德莱叶对“圣容式”的美学追求,而他把模特的脸进一步推进到了肢体——手、头、肩膀——《乡村牧师日记》和《穆谢特》里的那双眼睛、《死囚越狱》里那双手、《布劳涅森林中的女人们》里那种舞者身体的舒展,像肖像画一般去勾勒他们,而且,是让他们呈现自己、属于自己,这是所谓的“电影书写”的律令,与好莱坞那种将演员剥离其自身的做法相反。依然能感觉到一种焦虑感,在早期的电影发展中,如何厘清与戏剧、小说等体裁的关系,如何让电影成为电影。用印象画的方式摆脱文学影响的焦虑,又不得不在大量的独白与絮语将文学性招魂。本质性的探索。

  21. 刀叢中的小詩 的头像
    刀叢中的小詩

    我喜欢布列松,极简之背后,却是彻底的现实,仅仅只是用人去勾勒人,用人去呈现人。他不需要演员,从不指导演员;不需要角色,从不研究角色;甚至也不需要自我,而是用一种木然去呈现人的特质。的确如此,大多数人是木然于生活的。他认为表演是已知,电影是未知。艺术绝不是混搭,不需要任何间质。只有一种近似于原生的纯粹,才能直抵艺术的本质。

  22. 西帕克 的头像
    西帕克

    没看过布列松电影的话,会觉得这是满本的中二宣言。崇拜“模特”,吐槽同行,甚至连德莱叶也不放过。但结合了他的电影,才能体会他所创造的近乎革命的电影风格。他的传人应该就是杜蒙和达内了,依然是超越普通电影的存在。

  23. 群魔將死於盛夏 的头像
    群魔將死於盛夏

    两次死亡和三次诞生。我的影片首先诞生于我的脑海中,然后死亡于剧本上;它又通过我所使用的活人和真实物品复活,然后又被杀死在胶片上,然而一旦被摆放在某种秩序中,被放映在银幕上,则像水中的花朵跃然而生。

  24. 维普拉斯 的头像
    维普拉斯

    61.拍片。你只有在很久以后才能知道,你的影片是否值得你为之付出山脉般大小的努力。62.创造不靠增添,而靠削减。铺展是另外一回事。(不要摊开。)63.过分无序或过分有序的事物会相互抵消,我们无法再区分它们。它们会奉献一种无差别和厌倦。64.要激发意外之事。等待意外的出现。65.只有使用你的清晰和精确,才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。66.电影的影片复制演员的现实,同时也复制他原样之人的现实。67.创造期待以满足期待。68.未加工的现实不仅仅给现实以真实感。69.让观众习惯于猜测那个只给出部分的整体,让人们猜测。给他们这种欲望。70.一个最为平常的词语,若放在准确的位置上,将突然迸发出光芒。你的画面放射的应该就是这种光芒。71.根据达·芬奇的观点,一件物品有十个特性:清晰与灰暗,色彩与质地,形状与位置,远离与靠近,运动与静止。72.我所摈弃的最为简单之物,就是最为重要之物,就是需要挖掘之物。对简单事物的愚蠢蔑视。73.你影片的美感并不在画面里(明信片观念),而在画面所释放的不可言喻之物中。74.简约。拉辛(对他儿子路易)说:我非常熟悉你的笔迹,你不必署名。75.是否因为夜莺一直鸣唱着同样的歌曲,它才如此受人赏识?76.巴赫在弹风琴时得到一位弟子的称赞,他回答说:“关键是在合适的时候奏出正确的音符。”77.这些可怕的时日:那时我厌恶拍片,我已经筋疲力尽,面对诸多障碍而无能为力,但这些时日仍属于我的工作。78.目的的精确需要面对诸多摸索。德彪西说:“我花了一个星期来确定某个调音,而不顾及另一个调音。”79.你要偏爱直觉给你的提示,而非你所做之事,即在你头脑中反复做了十次的事情。80.要有画家的眼光。画家一边观察一边创造。81.主题、技巧、演员表演都有其方式。从中会产生一种典型,而电影每两到三年都要更新这个典型。82.为了紧跟时尚,…

  25. 维普拉斯 的头像
    维普拉斯

    31.事物变得更为清晰,并不是通过更多的光线,而是通过我观察它们的崭新视角。32.只需一个词汇,一个不到位或摆放不当的手势,就会阻止其余的一切。33.时开时关的门声,脚步的声音,都是节奏的需要。34.受智力控制的电影影片,其水平终究有限。35.以现实修饰现实。36.画面与画面、声音与声音、画面与声音之间发生的交流,将赋予你影片中的人物和事件其电影书写的生命,而且通过一种巧妙的现象去统一你的作品。37.模特。不可模仿的灵魂与肉体。38.如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西,它就会变成一个新物件。39. 深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面,转译成对等声音。你的感受越是清晰,你的风格就越确定。(风格:所有非技巧之物。)40.你的影片应该和你紧闭双眼所看到的影片相像。(你应该能够时刻看到它,并且能够整个地听到它。)41.要确切知道这个声音(或这个画面)来此何干。42.耳朵更多地走向内部,而眼睛更多地走向外部。43.画面和声音不应该相互倾力支持,而要以接力方式相互轮流工作。44.节奏的巨大威力。只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式,意义服从于节奏。45.看到运动就有一种幸福感:奔马、田径运动员、飞鸟等。46.当X先生说,感动大众不需要任何艺术,这就证明了一种莫大的愚昧。47.模特。他们在拍片中失去的表面特征,会在银幕上赢得更多的深度和真实。正是那些最为平淡乏味之物,最终具有最强大的生命力。48.仿风刻之水,雕无影之风。49.要奉献更多的相像,以便获得更多的差别。制服和生活统一能突出士兵的本性和性格。在立正动作中,所有士兵的静止不动会让每个人的特殊信号表现出来。50.关系的精确阻止蹩脚画,关系越是新颖,美感就越显著。51.要有识别能力(感知中的精度)。52.真实并不镶嵌在你所使用的血肉之躯和真实物…

  26. 维普拉斯 的头像
    维普拉斯

    1.控制事物的精度。充当精密的仪器。2.不抱执事之心理。每个取景都要找到其新的妙趣,我所想象之物的妙趣。直接的发明(再发明)。3.场面调度或导演。不是指导别人,而是指导自己。4.不要演员,不要角色,不要表演,要使用模特,取自生活的模特。以其人(模特)代其表(演员)。5.电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。6.尊重人的天性,不要刻意让天性变虚为实。7.戏剧和电影书写若强行婚配,势必会两败俱伤。8.要潜心研究无意义(不具有意义)的画面。9.剪辑一部电影,就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。10.我的影片首先诞生于我的脑海中,然后死亡于剧本上;它又通过我所使用的活人和真实物品复活,然后又被杀死在胶片上,然而一旦被摆放在某种秩序中,被放映在银幕上,则像水中的花朵跃然而生。11.创造不是歪曲活人,不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间,在原样存在的人和物之间建立新的关系。12.你的想象并不针对事件,而是针对感情,尽管你想让感情尽量具有资料性。13.一把提琴足够时,绝对不要用两把。14.拍片。置身于浑然的无知,钟情于强烈的好奇,当然还需有先见之明。15.电影书写就是军事艺术。筹备影片等于准备战斗。16.要让噪声变成音乐。17.言语的洪流并不损坏一部影片。这是种类问题,而不是数量问题。18.将你最为遥远和最为不同的画面连接起来的不易觉察的纽带,就是你的视觉。19.但愿是感情引发事件。而非事件激发感情。20.模特。活动的脑袋上的两只活动的眼睛,而活动的脑袋又在活动的身体上。21.模特。“全身都是面孔。”22.拍片。要仅仅坚信印象,坚信感受。不要智慧的干预,智慧与印象和感受格格不入。23.打破平衡以便重新平衡。24.是思想,就要隐藏起来,但还得让人能够发现它。最重要的思想就是隐藏最深的思想。25.不要熟练,而要灵巧。26.不…

  27. 早死三年何愁睡 的头像
    早死三年何愁睡

    创造不是歪曲活人,不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间,在原样存在的人和物之间建立新的关系。

  28. 早死三年何愁睡 的头像
    早死三年何愁睡

    在电影书写影片中,画面犹如词典中的词汇,只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。

  29. 早死三年何愁睡 的头像
    早死三年何愁睡

    不乏自然味,然而缺乏自然。夏多布里昂

  30. 早死三年何愁睡 的头像
    早死三年何愁睡

    一部影片不能成为一种表演,因为表演要求有血有肉的在场。不过,就像在拍照的戏剧( theatre photographie)或电影中,影片可以是一表演的摄影复制品。然而,表演的摄影复制品相当于一幅绘画或一尊雕塑的复制品,但是,多那太罗的0施洗者圣约輸》或弗美尔的《珍耳环的少女》的极影复制品既没有这尊塑或这部画作的能力,也没有它们的价值也不及它们的价格。摄影复制品不能创造原作。它什么都不能创造。

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