内容简介
敦煌走出学界，走进大众。
作者简介
《生活月刊》，一本讲述“生命”与“生活”的人文杂志，创刊于2005年12月，以“生活的禅意，生命的教育”为创作理念，寻找当代中国人的生活与文化的真正内在价值。从传统中国获取灵感，以“天地人真善美诗礼乐”为内容框架，注重印刷工艺美学与考究的装帧，《生活》亦是一本美艺之书。历年出版的优秀专题包括：“重走梁思成之路”“敦煌：众人受到召唤”“茶之路”“家书”“民艺中国”等等，屡获亚洲出版业协会颁发的“最佳特写报道”“最佳摄影报道”“最佳杂志设计”等荣誉。
敦煌：众人受到召唤
书名：
敦煌：众人受到召唤
ISBN：
9787549569588
作者：
生活月刊
出版社：
广西师范大学出版社
出版时间：
2015-01-01
图书分类：
敦煌石窟
语言：
Chinese 汉语
开本：
16开-胶版纸
版次：
1
装帧：
平装
页数：
324页
字数：
395千字
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评论
39 条对“敦煌：众人受到召唤”的回复
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国庆长假回程前匆匆翻完，真的是蛮感慨：好好做事都是靠磨靠忍靠坚持才能做得到啊……内容之外，书本身做得也很有诚意，甚至腰封背面还画了一幅莫高窟全景图，很难得的细致。
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2015年9月份，敦煌特展在常州博物馆开展，距离敦煌上一次在江苏展览已经过去了近70年。本书记录的是数代敦煌人为何来到敦煌，在敦煌做什么，怎么做，做的如何的事情。从上世纪三十年代毅然回国的常书鸿，到追随而至的张大千，到民国大学的毕业生们，再到工农兵大学生，然后是八十年代新一代的毕业生，每一代人在敦煌都有自己的路程，也有着自己的酸甜苦辣。作为艺术宝库的敦煌，还有待后来者继续了解和发掘啊。
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五星给我大敦煌~按，“众人受到召唤”字眼，唯初代常大先生、段院长辈，肇基于衰飒飘没之世，筚路蓝缕的是当得，此外，霓虹国平山郁夫先生亦为大功德主~~中生代会逢党厄，固然所遇屯蹇，而彼时竟国罹难，遭际之酷烈，甚于三危一地者夥矣~~~新生代或循理顺势，或夤缘际会，惟各鉴本心、各证本心，无须呶呶？月刊不免浮夸习气，故一类文字情怀泛滥，咎在编辑体例，同比，《我在故宫修文物》的分寸拿捏就更好~~想来起意读这册子的同学，原非为飙泪买单~~至若李云鹤先生、荣新江先生、王旭东先生、苏伯民先生、石冢晴通先生等篇都是有料干货，陈海涛、陈琦篇亦触动颇深
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真挚，理想。在线地址：http://yuedu.163.com/source/f6c789630cfc48f28f4d0fb15f47054c_4
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沙弥讲经沙门听，不在年高在性灵。
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未来的书就要做成这个样子，印刷非常精美，开本很大、很厚重。本书是从敦煌人的角度来介绍敦煌，可以说是敦煌书籍中另辟蹊径之作。建议还是对敦煌有一定了解的人再来阅读此书会更有感触。不禁想起去年丝绸之路的朝圣之旅，在荒凉的大漠有这么一座艺术宝库默默地在等待人们的到访。至于甘心留守的人，心有责任有理想，但最重要的还是热爱。正如现任王旭东院长所说的，所谓敦煌精神。首先是热爱，然后是坚守，最后才是奉献。
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本以为这么厚一本书要看很久，翻开才知道是访谈录。制作很精美，内容很丰富。从小年夜看到大年初一三天就看完了～
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用材、印刷、装帧一流的良心之作。敦煌人的全景呈现。全书由不同采写者的文章组合而成，水平良莠不齐，其中叫张泉的作者文笔相当不错。
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敬意，给古人，给大漠，给守护人
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原以为只是一个装帧精美的杂志采访集合而已，然而，从翻开他就根本停不下来~讲情怀的稿件和有料的干货都有，荣新江那篇广为流传的访谈也是出自这里。总之一切都极好，几乎完美，不愧是新民说里的书，强烈推荐~唯一遗憾是谋篇布局不太好，纯讲情怀的在前面，前几篇质量略低。另，感慨无用，多说无益，然而，还是好想好想可以早生几十年，那时候的敦煌简直就是只要你想去就可以去呀。当然，若是生到常书鸿当去的那个时候，恐怕还都可以是常书鸿求着我们呢~
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邵宏江则仍然崇拜着常书鸿“我觉得现在的人，缺乏活成中国人的一种精神。像常书鸿，他是一个真正的中国人，他不是党员，也没学过马克思主义但是我觉得他是文化英雄，他的精神能激励着我，哪怕我学不成他，但是我觉得他身上的这种精神，在敦煌这片土壤中还是开了花的。
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读的电子版，并没有感受到“精美装帧”之类，表示遗憾。关于敦煌主题的书读过几册，这本专著于新老几代艺术考古工作者与莫高窟的相逢和守护，与其名为敦煌不如改名敦煌人。
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敦煌定若远,一信动经年。
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“没有可以永久保存的东西，莫高窟的最终结局是不断毁损，我们这些人用毕生的生命所做的一件事就是与毁灭抗争，让莫高窟保存得长久一些，再长久一些。”(樊锦诗)——敦煌是留不住的，选择留下来的每一个敦煌人都是可敬的。这本书美则美矣，但内容很肤浅，写法很匠气。明明是不同的人物故事，却越读越有重复之感。
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评分有点虚高吧？此书故事讲得不错，能吸引一些高中生大学生对敦煌产生兴趣，但有启发的知识点少，没有深入下去，给人蜻蜓点水的感觉。如果要讲故事的时候穿插一些具体知识点的介绍更好，比如如何修复壁画、各时期壁画的特点。文后也应该附录一份敦煌学重要论著的书目。这样才是真正的入门佳作。
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如果说，曾有一万名僧人、画师、工匠、供养人造就了敦煌艺术文化的辉煌，如今便有十万、二十万颗热忱的心前仆后继、献身于它。他们奔向那个风沙和驼铃交响、四大文明唯一交汇之地，从四面八方。愿敦煌永不褪色。
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第一篇常书鸿的故事直接把我读哭了，继续读下去却发现每个人的故事都那么相似，恶劣的环境、家庭矛盾、创造的矛盾、前途的矛盾······心中不免有些嘀咕，觉得这样重复阅读内核差不多的事迹是在浪费时间。直至全部读完才意识到这样的重复或许是最大的悲剧，一群人与敦煌相遇，在敦煌这个漩涡里粉身碎骨。无论时间如何在变，那些守护敦煌的人们的命运是不变的，后来者面对苦涩的未来，明知不可为而为之，是很伟大的事情。单从写作上看，有时候写得太轻了，要再厚重一些才配得上这些人儿，此外，用一篇的篇幅写两个人看得我很混乱。
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这种作文文风实在是。。。
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张大千两次带着弟子去千佛洞，临摹了不少壁画，还给所有的洞窟编了号，并亲自把号码和建窟朝代写在洞口，千佛洞一直留有他黑色毛笔繁体字的笔迹。今天莫高窟各洞还能看见三种编号：C字头是张大千的，P字头是伯希和的，而正式采用的序号是当年常书鸿在研究所组织人员重新编的。张大千在千佛洞临摹壁画的时候，都是用图钉把拷贝纸按在壁画上拓稿。这样出来的稿子很准确，但图钉不可避免地会在墙上钻出小孔，破坏壁画，因此常书鸿给研究所作出了明确规定并一再强调：为了保护壁画，临摹一律采用对临的方法，不许上墙拓稿，所以那时除了用现成的稿子，常沙娜都是用打格对临的办法来学习。用中心线找构图关系、人物比例，还要抓住人物特征……虽然对临难度大，但迫使自己把眼睛练得很准，提高了造型能力。常沙娜学习素描基本功就是从对临壁画开始，绘画基础
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1979年，荣新江在北大历史系读大二，听唐长孺教授的课，讲台上的老师突然唏嘘不已。老师说，中国学者曾在1950年代编写《敦煌资料》，许多敦煌卷子收藏在欧洲，他们无从看到，一些细节只能通过考证来判断。后来，日本学者池田温前往欧洲，对照敦煌原卷，挑出了300多处错误。那些年，许多中国学者读着池田温发表在《东方学报》上的文章，痛哭流涕。
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启功先生讲课风趣而透彻，因为教研部门仍按老办法将中国古代文学分成先秦、汉魏、唐宋、元明清四段，让教师各讲一段，学生亦各攻一段。启功先生很不赞成这种“分段教学法”，认为不科学、局限大。他对柴剑虹这九名学生说，文学的发展，常常随着历史的标志为标志，某朝某代，什么初盛中晚，前期、中期、后期。其实文学和历史，并非双轨同步。文学家们，并非在开国时一齐下凡，亡国时一道殉节，因此清代袁枚就反对把唐诗分成初盛中晚。启功先生主张，一个作家和作品的上下、前后、左右都不是孤立的，要弄清就需要非常丰富的知识、深入的探索、精炼的选择和扼要的表达。
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平山郁夫开始频繁地重返敦煌。 1988年，在他的建议下，日本首相竹下登访问敦煌，并决定援建敦煌莫高窟文物保护研究陈列中心。平山郁夫带头捐赠了200万美元，还把个人画展收入的2亿日元也捐赠给敦煌研究院，成立中国敦煌石窟保护研究基金会。通过平山郁夫的推进与促成，日本政府最终援助的捐款达1000万美元。作为联合国教科文组织亲善大使，平山郁夫的身份一分为二，他既是著名的艺术家，佛教艺术创作成就卓著，更是世界范围内文化遗产和慈善行动的发起人。战争毁灭了他的童年，他却试图用自己的艺术与情感，回馈这个曾对他异常残忍的世界。
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山川异域，风月同天。——[日]长屋王子
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1972年，万庚育率先被“解放”了。陕西西安懿德太子墓发掘，文化部要求敦煌文物研究所派人去临摹壁画。万庚育恢复了自由。50岁的万庚育心有不甘，问道，你们把我批斗了这么多年，我到底有什么问题？得到的回答却是，没有问题。
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常嘉陵却始终站在雨中，望着母亲蹒跚的身影逐渐远去。那是在分别之后，他唯一一次见到母亲。母亲的命运已经经历了颠覆性的转折，解放后，赵忠清入狱，最后病死在狱中。陈芝秀改嫁给一个工人，她长年靠帮人洗衣服、料理家务获得微薄的收入，从此再也没有拾起刻刀。
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以为是敦煌的故事，结果是敦煌人的故事，一代代下来，他们走的路其实都是差不多的，需要放弃很多，也需要付出很多，以及他们的坚持守护和对敦煌真正的热爱，是他们让这片佛国世界在我们的时代依然熠熠生辉，就算最终一切都将烟消云散，但也是因为这些人，敦煌还有一个辉煌的明天，敦煌在中国，敦煌学在世界。印象最深的就是用喝完的银鹭八宝粥罐子当笔筒。荣新江的那篇访谈，他好容易答非所问啊，相比起来，樊锦诗的水平真的高很多。书做得还挺好的，如果能增加一些书中人物的作品图就更好了。“没有可以永久保存的东西，莫高窟的最终结局是不断毁损，我们这些人用毕生的生命所做的一件事就是与毁灭抗争，让莫高窟保存得长久一些，再长久一些。”
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莫高窟与法隆寺的双生壁画，只是历史上的一袭剪影，平山郁夫则是其间最重要的桥梁。中国古代壁画由遣唐使带到日本，在平山有郁夫的时代发扬光大。平郁夫从敦煌壁画中汲取到精神内核，又把这些来自中国的礼物重新回馈给他的中国弟子，回馈给中国。这条频繁往来的精神之路，跨越国界，将敦煌的衣钵传承至今。
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倘若当年留在北京，或者至少留在南昌，李贞伯和万庚有的命运，或许都会大为不同。然而，他们还是选择了另一种生活，就像那些曾经盘桓在禅窟中虔诚苦修的僧人，又像那些曾经执着绘画而又淡泊沉默的前朝画师。与敦煌相遇之初的惊喜与悸动，最终变成背负在肩上的使命感，支撑着他们度过所有的苦厄，像壁画上描绘的佛教经典中的主人公，历经九死一生而矢志不渝，终究苦尽甘来。只不过，这份苦是由自己担着，甘却留给了敦煌。
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1400年前落笔时的力道，仍在墙面上微微震荡，“大代大魏大统四年岁次戊午八月中旬造”，“大代大魏大统五年五月二十一日造讫”，墨迹沿着石壁年轮般溢开，在昏暗的洞窟中，段文杰的眼睛里以乎也映照出一圈一圈的漪沦。
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几经人手，这些一千多年前的文献难免被留下痕迹，甚至出现残破。英国人于是将这些手稿一一装裱上衬垫予以保护。“殊不知，这恰恰是对东方纸张和卷轴缺乏了解而犯的错误！”吴芳思在说起六七十年代英国保存敦煌文献的方法时仍然一副痛心疾首的样子，“后来添加的衬垫都是西方纸张，跟东方的质地完全不一样。这样一来，一幅卷轴被阅读的次数多了，往往从衬垫上不均匀地脱裂开来…直到1970年代有日本文献保存专家来访图书馆，我们才明白要用质地相同的东方纸张才能真正保护这批文献”。从此，吴芳思在大量归类整理敦煌文献的工作之外，更要协助文献保存的手工匠人们来重新修正文献。
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秋天的莫高窟，夜景最美，天气通常很清爽，在沙漠上走，你会感到满天的星斗都在跟随你。如果躺在沙滩上，微风从耳旁流过，你会听到静谧的奇妙的音乐。星星在上面眨着眼，明晃晃的，就像躺在床上看屋顶的吊灯一样近。
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切终将灰飞烟灭，绝非人力所能挽回，可是，一代接一代的敦煌人，仍在努力，也仍要守望。这命运有点像古希腊神话中推石头上山的西西弗斯，面对终要落下的巨石，西西弗斯依然在推动石头上山的过程中，找到属于自已的幸福。
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北朝的禅观经典强调信众要对佛的影像和事迹获得彻底的感动，“五体投地，泣泪像前”。图像与心灵感受之间的关系被佛教的禅观修行特为强化，而“势”便正是连接图像与感动的桥梁。可以想象，这种由“势”所营造的整体画面氛围无疑会给古代信众留下语言所无法传达的感动与体悟。
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他们走过的地方越多，就越清晰地懂得“来”与“回来”，其间他们所经历的所有零碎的光阴，都渐渐汇聚成了大漠上空的每一个温暖的日出。
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而人一生的幸或不幸，或许就是从一个小世界，闯人另一个小世界时，时空摩擦后挤出或流溢的那些悲欣，是让自己热泪盈眶，还是追悔莫及？
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从整个中国美术史的角度来说，过去日本学者松本荣一通过伯希和的照片和斯坦因的敦煌绢画，构建出尊像图、经变图、佛传图这几大块主体，但是，真正把它们全部完善起来，是敦煌研究院的学者们做的。松本荣一做出一个纲，几十年来，敦煌研究院的学者们对每一个经变都做了详细的考证。人们把时代的贡献给了松本荣一，但是，如果现在有人要做经变研究，就必须在敦煌研究院的先生们的基础上再来做。这是敦煌研究院对艺术史非常大的贡献。
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新一轮的合作，欧美专家的研究方法给予苏伯民更多启发。人们一直说，莫高窟壁画用了大量无机矿物颜料，还有少量有机颜料。可是，用一般的分析方法，无法找到有机颜料存在的证据。欧美专家们经过反复论证，另辟蹊径，他们用紫外光照射壁画，在黑暗的洞窟里关掉所有的灯光，就会看到闪烁的荧光，这可能就是有机物，循着这些线索继续深人探索，壁画上的有机颜料就露出真容。
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西方的敦煌学研究已经没落，他们不重视，也不关心了。法国国家图书馆，敦煌学已经不是一个组，被并入东亚研究组，他们要把汉籍（敦煌卷子除外）都搬到郊外储存，日本学者的书却全都留下了。在英国国家图书馆，魏泓（Susan Whitfield）在做DP（国际敦煌项目），但是DP不能取代一切。我们必须亲手摸敦煌卷子，魏泓却限制中国学者去看。
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在很年轻的时候，就可以自己书写历史，是一件何其迷人的事情。正是那些倏忽即逝的勇气与雄心，敦促着人们往荒原深处播下种子；而更漫长的时光，则交付给睿智与坚忍，去开拓，去守望。
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