2025年度艺术·设计书单以“历史原境与制作思想的共振”为核心，呈现出艺术研究从单一画史向宏观历史潮流、从审美标准向“知行合一”的深刻转型。

巫鸿《中国绘画：元至清》摒弃以独立画家为纲的传统叙事，将单个画家纳入整体艺术潮流之中，在历史原境中立体勾勒元、明、清三代文人画的演变轨迹与“诗书画印”的经典范式，登顶本类榜单。

蒂姆·英戈尔德《制作：人类学、考古学、艺术学和建筑学》则打破学科壁垒，系统提出“制作”思想，主张通过“做中学”的开放对话探究学问，从史前石器到现代建筑，重新定义人类创造力的本质。榜单凸显四大特色：

其一，艺术史观的范式重构，潘桑柔《文与图的世界史》以13世纪《史集》为切口，在文本与图像的互文中，揭示第一个全球化时代如何通过“可视化的历史书写”来认识世界，展现跨文化艺术史的宏大视野。

其二，女性视角的深度介入，惠特尼·查德威克《女性、艺术与社会》作为女性主义艺术史的经典教科书，全面梳理自中世纪以来女性参与视觉艺术的历史，挑战由男性构建的艺术史传统构造，追问“工艺”与“美术”的边界。

其三，创意哲学的存在之思，

里克·鲁宾《创意行为》以传奇音乐制作人的身份，首度公开78则创意智慧，将创作从技巧层面提升至“存在方式”的高度，提出“让万物穿过自己”的创作心法。其四，设计历史的另类书写，谢尔提·法兰《斯堪的纳维亚设计：另类历史》拒绝“人性化”“民主”等陈词滥调，通过十余篇论文为读者提供一个更加丰富、多样化的北欧设计新叙述，让人们了解除宜家之外的设计图景。这些作品或深耕历史原境，或重构制作思想，既延续了艺术研究“以图像证史”的传统，也为理解文人画的主流化、女性艺术家的边缘化与创造力的本质提供了新的认知维度。正如《制作》所主张的：真正的学问，终将在“知行合一”的实践中获得生命。

中国绘画 – [美] 巫鸿

著名美术史家巫鸿“中国绘画”系列收官之作摒弃简化与单一视角的论述桎梏，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动在历史原境中立体勾勒元、明、清三代绘画的发展轨迹文人画如何成为中国绘画的主流？“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。——巫鸿内容简介在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同。

去而复返 – [美]金国威

奥斯卡最佳纪录片《徒手攀岩》导演金国威首部探险回忆录。简体中文版首次引进，翻译家陈震倾情献译《去而复返》是奥斯卡最佳纪录片导演、极限运动摄影师金国威的探险回忆录。从亚历克斯·霍诺德独徒手攀登酋长岩到珠穆朗玛峰上的滑雪而下，从羌塘无人区的徒步穿越到乍得沙漠的首攀传奇，从人类首次征服梅鲁峰鲨鱼鳍到南极毛德皇后山脉的未登峰征程。本书横跨金国威20年职业生涯，通过200多张照片记录了世界顶级运动员、探险家们于奇峰绝景上的动人瞬间。金国威也用幽默真诚的文字分享了他是如何在不可能的条件下拍摄这些令人震惊的照片，并讲述了他们的幕后故事。这本书将带你亲临现场，重现顶级登山家、探险家们挑战人类极限的旅程。我父母过去常说：我们当然担心你。你做的事在中文里没有对应的词。在金国威20多年的攀登与探险生涯里，无数次和死神擦肩而过。为什么叫《去而复返》？爬上那座山，然后平安回家。作为顶级攀登者、探险家里最会拍照的那个，金国威用相机记录下人类探索世界尽头的瞬间。他和他的拍摄对象们，人类冒险之路上的先驱者，用自己非凡的执行力、超人的意志、传奇般的经历激励着后来者。偶尔在大提顿峰还会有陌生的攀岩者，过来跟金国威握手。

伊藤润二的漫画术 – [日] 伊藤润二

“我想画的，是世界本身。”️️️恐怖漫画之神 伊藤润二 首部自传 重磅引进！首度揭晓“独一无二的恐怖漫画技法”，倾尽35年漫画生涯经验，一本书写尽！《富江》《地狱星》《鱼》《旋涡》……这些异想天开的故事是如何诞生的？一本书写尽至今从未说过的创作秘辛，打开伊藤润二作品的钥匙就在这里！创意来源于哪里？如何保持灵感？创意枯竭时怎么办？讲透创意、角色、技法，解锁漫画大师的创作密码！所有从事创意工作的人都应该读一读！一本书囊括近40部经典代表作，初次公开超100张珍贵手稿图，伊藤润二回顾生涯的结晶，风靡世界的理由，伊藤润二式恐怖美学的原点，尽在本书！

三层包裹式封面，极致奢华工艺，尽享唯有纸书才能带来的震撼感受！简中版首刷特供PVC函套，内文全专色印刷，内封专银印刷，质感满满！作者惊喜“双一”珠光印特：“中国的读者朋友们，请一定要试着读一读这本书！！”伊藤润二暌违40年亲绘页脚翻页动画，翻页捧读之间，带你找回童年回忆！收录伊藤润二亲绘人物彩插，双一、富江、蛞蝓少女、经典人物大集结！首刷限定特典，多重惊喜来袭，恐怖漫画迷不容错过的典藏之选！

安岳 – 王南,袁进钊

《安岳》是读库“石窟史诗”系列第一册，为读者介绍形象精美、气韵超凡，堪与大足并立为巴蜀乃至中国石窟代表作的安岳地区石窟及造像作品，尤其对卧佛院、华严洞、茗山寺等八大“国保”（全国重点文物保护单位）做了详细介绍。安岳石窟的建造和修缮从五代、唐宋延续至明清，在石窟东传中国的历史上起到了历史和地理的枢纽作用。本书将通用性的石窟艺术知识融于对具体窟龛的介绍中，使读者能够融会贯通，形成适用于各地石窟的欣赏基础。同时，对安岳石窟的介绍也尽量联系对国内其他石窟寺、古建的描述和研究，以求勾勒出中国石窟艺术体系的大致脉络。本书自引言后，每章介绍安岳一处“国保”造像或石窟群，从宏观的布局、形制入手，逐渐深入到一窟一像的细节，并辅以现场照片或专业绘制的线描图说明，彰显石窟造像作品的艺术成就以及背后的石工、匠师的技艺与巧思，以兼具科学精神和人文价值的方式，体现石窟艺术连接营造技术和文化观念而形成的独特魅力。书中还加入了专业摄影师摄制、加工的石窟造像照片若干。为了尽可能地展现安岳石窟在现场带给观者的感受，本书的主摄影尝试了多种拍摄方法，力图减小摄影器材与人眼的差距，还原现场的惊鸿一瞥；甚至借助先进的后期处理手段。

女性、艺术与社会 – [美] 惠特尼·查德威克

艺术史分析的术语既不“中立”，也不“普遍”。相反，它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念，影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。——惠特尼•查德威克。

女性主义艺术史领域重量级经典，堪称必读的女性艺术标准教科书本书初版完成于1990年，是著名女性主义艺术史学家惠特尼•查德威克的代表作，其开拓性书写为女性主义艺术史这一领域的无数后来者树立了榜样。

本书是英国著名艺术出版机构Thames & Hudson 经典书系“艺术世界”（World of Art）中尤其受欢迎的一册，多年来一直是欧美高校女性艺术史课程的参考书、资料书、工具书，深受广大师生好评。关于女性参与艺术创作的百科全书式著作，全面梳理自中世纪以来女性艺术家的创作情况和女性艺术史的发展脉络本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史，详尽地讨论了艺术史上重要的女性艺术家、艺术作品和相关艺术潮流，以及塑造女性创作和再现的意识形态。全书围绕“女性”“艺术”“社会”三个关键词，将古往今来女性的艺术创作与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，呈现出一部揭示艺术与性别、阶级、权力之复杂关系

制作 – [英] 蒂姆·英戈尔德

制作创造知识，创建环境，改变生活。人类学、考古学、艺术学和建筑学，都有制作之道。蒂姆·英戈尔德在这本激动人心的书中，以一种前所未有的方式将四种学科联系在一起。他没有把艺术和建筑视为人类学或考古学研究分析的对象编目，而是提倡一种通过制作来思考的方式，用这种方式，有感知的实践者与积极的物质材料在形式生成中彼此不断地应答或“互通”。【内容简介】雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。

创意行为 – [美] 里克·鲁宾

创意行为：存在即答案

荣登《纽约时报》畅销书榜首！亚马逊创意类销量TOP1图书！九座格莱美奖杯得主，Adele、Jay-Z背后的传奇音乐制作人里克·鲁宾首度公开78则创意智慧。

全球现象级破圈之作，传奇音乐教父里克·鲁宾40余年创意哲学首度公开 — 人气音乐播客不在场主理人 重轻 倾情翻译，知名播客品牌日谈公园真诚推荐，众多创意行业博主“自来水”式传播，全网期待中文版！-Lady Gaga称他“让我的尖叫化为圣诗”侃爷说他是“照见灵魂裂缝的镜子”Adele赞他“比冥想更懂如何唤醒神性”这位音乐界的传奇，便是本书作者，美国大名鼎鼎的音乐制作人里克·鲁宾。这不是一本教你怎么做音乐的书。

这是一本关于“创造力究竟从何而来”的答案之书，也是把整个宇宙变成你创作现场的颠覆宣言！– 当所有创作指南都在教你“如何做”，这本书将唤醒你“成为谁”-从怀旧民谣到嘻哈狂潮，从重金属嘶吼到电子迷音，作为当代最具影响力的音乐制作人之一，在与从Johnny Cash到Adele等无数音乐人合作的四十年间，里克·鲁宾首次袒露他的创意核心法则：甩开技巧焦虑，与宇宙万物共振。书中没有枯燥方法论，而是以诗意哲思

画作的诞生 – [罗] 维克多·斯托伊奇塔

全书有130多幅图片，四色印刷，装帧精美。讲述一段有关图像观念之转变的历史，在西欧艺术史领域产生了深远的影响，已被翻译成英文、意大利文、西班牙文、德文等多种语言。本书的分析把被广泛忽视的“元绘画劳作”的历程展现在我们眼前，在这一历程中，对绘画的物质境况与再现属性的“现代”理解应运而生。绘画在斯托伊奇塔的分析中成为了一种体现独特图画智力的一手历史文献，它与其他形态的认知（如文学）并行不悖。

《艺术通报》斯托伊奇塔启迪我们把绘画视为一个阐发自我意识的场所，在他的笔下，绘画成为了一种呈现视觉哲学的方式，一个表达视觉哲学的场域。——玛丽亚·洛（普林斯顿大学高等研究院艺术史教授）把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画史上的一次重大转折，即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起，又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识，进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了“元绘画”的相关理念，揭示了画作中所隐含的丰富观念，在西欧艺术史领域产生了深远的影响。

音乐与生命 – [日] 坂本龙一,[日] 福冈伸一

坂本龙一生前最后出版作品20年好友跨界对谈，从音乐与生命出发，抵达世界的原点音乐家坂本龙一与生物学家福冈伸一这对二十余年的好友从各自的专业领域出发，深入探讨了音乐与生命的共通之处，共同探究着世界的真实面貌。在这个充满噪声的世界中，蕴含着真正的自然的丰饶与精妙。

让美寻找美 – 王帅乃

如何用技术讲好一个爱的故事？与诺贝尔文学奖得主“同台竞技”，好的作家如何超越时代局限？《灰姑娘》经典文本重述，作家是如何通过文本改动传递对女性的善意的？玛德琳和长袜子皮皮，谁才是“纯儿童文学”灵魂人物？拥有智识的我们，应该相信那些虚构的事吗？

从《小房子》《让路给小鸭子》到《还有九天过圣诞》，本书通过对1938-1959 年间凯迪克金奖绘本的细致解读，带领读者完成一场对美的深入探索，重新认识和理解这些作品，感受文学与艺术的深刻魅力。

对凯迪克大奖绘本的深入、细致解读： 每篇以超过万字的篇幅深入解读历届凯迪克金奖绘本作品，带领读者进入绘本赏析的艺术殿堂。比如，在对《美丽》的分析中，作者借助原文和译文的比较，告诉我们图文是如何互补叙事、排版有何重要作用，并传递给读者“如何辨别优秀译本”的思想；在讲解《小房子》时，作者借助这个绘本为读者讲述了文学、绘画和设计的艺术演变史；还有“最小那一个”的文学法则、文学与“真实”的关系、文学中的牧歌传统、节日于我们的意义。

本书不仅局限于要点评的绘本本身，而是通过本书，帮助读者扎扎实实地了解绘本使用的文学“技术”、遵守的文学法则。