书名：
吉卜力的伙伴们
ISBN：
9787508684376
作者：
(日) 铃木敏夫口述
出版社：
中信出版社
出版时间：
2018-01-01
图书分类：
文化、科学、教育、体育
语言：
chi
开本：
32开
版次：
1
装帧：
平装
页数：
231页
字数：
123千字
本书为经济类商业图书，是吉卜力社长首次亲口公开吉卜力30年的奋斗史。本书是正值吉卜力工作室成立30周年之际，由社长铃木敏夫口述，柳桥闲执笔的作品，从宣传和票房而非制作的角度来解读吉卜力工作室30年来的秘密。全书共分为六个章节，按照时间顺序介绍了吉卜力自创始以来制作全23部长篇电影宣传工作一无所知的门外汉，到成为一名成熟的制作人的心路历程。
铃木敏夫（Suzuki Toshio），1948年生，日本著名电影制片人，长期担任吉卜力工作室的核心制作人，参与制作了《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等多部享誉全球的经典动画电影，为日本动画电影产业的发展与国际化做出了不可磨灭的贡献。
可以作为休息或者旅行时的伴手读物，但内容价值不大
关于商业和吉卜力，竟然会有感动和不甘
所谓的宣传，是一份将个人创作的作品贩卖给世人的工作。这种工作做的时间长了，就会陷人虚无主义当中。说得直白点，就是德先生把观众当傻瓜。他认为深挖电影的主题毫无意义，如果不以一种通俗易懂的形式表达，观众就看不懂——这就是他的主观判断。
名字支配着作品的内容，是推向社会的第一道宣传材料。如果名字起得不好，无论之后怎么弥补，电影都无法进展顺利。
创意是如何诞生的，创意是如何实现的，创意是如何运行的，创意是如何被看到的。
“虽然偶尔会消沉，但是我依然很快乐。”
当我开始用无脸男大规模做广告时，连平常漠不关心的宫先生都特地跑到我的制片室来。铃木，为什么要用无脸男做宣传？”“电影讲的不是千寻与无脸男的故事吗？”咦？不是千寻与小白的故事吗？宫先生露出震惊的表情。之后他看完基本完成的样片再次对我说：“铃木，我明白了。这的确是千寻与无脸男的故事。”不仅是宣传相关的人员，连导演本人都没发现吗？我觉得作家大致分两种：一种是带着自主意识分析这个时代，然后创作作品；还有一种是在与故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。高畑先生属于前者，而宫先生属于后者。
媒体喜欢单纯地以票房成绩来定义是否卖座，专业人士的看法跟他们不同，他们以超出预估线多少来判断成功与失败。
4岁与14岁,都想活下《萤火虫之墓活下去《幽灵公主唤醒・活下去的カ《千与千寻如果没有父亲,我就能活下去《地海战记幸好降生到这个世上。《悬上的金鱼姬》
系井先生终于抓住了整体的概念，最后的最后，他写出来的广告文案是：“虽然偶尔会消沉，但是我依然很快乐。”
表面上看，这的确是一部以魔女为主人公的奇幻电影，但德先生抓的重点完全偏离了我和宫先生讨论出来的主题。这部作品本质上是青春期的女孩离开父母，在陌生的城市自立的故事。
他就是这种人。所以即使到了《魔女宅急便》，德先生抓到的重点依然是“可爱的魔女在空中活跃的故事”。
德先生的广告文案有以下几个特征：首先，他非常喜欢用“爱与感动”！一有点风吹草动就将这个短语往上套。还有“十年一度的杰作”“蛰伏数十年的构想”“宏伟壮大的场面”等常用的套路。
原则没有变，终点也一样，但是每次都会改变前进的路线一等我意识到时，这已经成了我的工作风格。
但是，作品的内容变了，宣传方针也要随之改变。更何况时代本身是在不断变化着的，一样的做法无法应对诸多变化。我常常会有一种危机感：自己做的事是不是太理论化了？想要充分理解这个时代，就要不断地赶赴各个现场，与 不同的人接触，听取他们的意见。我在想什么事的时候，不会做抽象的考量，总是以每个个体、每个具体的事物去考虑。如果直接让我将理论带人现实，在那一瞬间，我就会觉得这份工作无法顺利进行。当然，我有基本的做事原则。学习大量的经验总有适用的地方。不过，在制作新作品时，我一定会虚心地从头开始考虑：“这部作品讲的是什么？”“现在是什么样的时代？”而且如果反复做同样的事，自己都会觉得腻了，所以每遇到一个新的局面，我都会考虑新的做法。我觉得这就是电影制作复杂与有趣的地方。
不过杂志的销量也因此逐渐稳定下来，不好的时候卖18万-19万册，好的时候卖22万~23万册，基本上保持这个数量。退货率也成功地维持在一成之内。这样，编辑部的气氛又变好了，大家又开始享受做杂志的乐趣。连续热卖的话，公司与周围带来的压力就会增加，制作的人容易追着数字跑，这样办公现场就会萎靡不振。为了找回自由，一定要找机会将之前的数据清空一次。
虽然一切都是从巧合开始的，但对我来说是一箭双雕。首先，这首歌会成宣传强有力的武器。其次，既然唱了主题歌，那藤卷你就得给我拼命干活！之前想方设法让这个人努力工作，结果都失败了，这次一定要成功！
于是我的建议就变成了“燃料”，让宫先生再次燃烧起熊熊的斗志。他抛弃了熟悉的铅笔和纸，拿起数码笔和绘图板，跟制作3DCG出身的年轻人一起夜以继日地奋斗着。宫先生以75岁的高龄做这样的挑战会有什么样的果？在这之后，宫先生又将何去何从？这我就不知道了。此时此刻，各行各业的创作者都在与时代搏斗，还有年轻的作家在挑战全新的电影制作。新时代有新时代的做法，明天的风向自然与今天的不同。下一个抓住风向的人，会是谁呢？
我的动机可能跟其他制片人不太一样。多数的制片人都是祈祷电影能够大卖。而我需要不断考虑的是，如何为高畑先生和宫先生创作好电影提供良好的环境。就像之前反复提到的那样：创作是第一位，是否卖座是第二位。票房高了我当然会高兴，但是低了也不会觉得不甘心。就最终的结果而言，我总是把它当作别人的事。这样看来，我的经验谈既不算成功论，也不算失败论，因为太有戏剧性。
要改变信息泛滥的状况，收紧情报也不失为一种手段。大家就这样完全没有先入为主，直接用自己的眼睛去看电影，然后将自己的感受写下来。这样的报道说不定更严谨，对宣传来说也是好事。
我觉得作家大致分两种：一种是带着自主意识分析这个时代，然后创作作品，还有一种是在与故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。高畑先生属于前者而宫先生属于后者。
我的动机可能跟其他制片人不太一样。多数的制片人都是祈祷电影能够大卖。而我需要不断考虑的是，如何为高畑先生和宫先生创作好电影提供良好的环境。就像之前反复提到的那样：创作是第一位，是否卖座是第二位。票房高了我当然会高兴，但是低了也不会觉得不甘心。就最终的结果而言，我总是把它当作别人的事。这样看来，我的经验谈既不算成功论，也不算失败论，因为太有戏剧性。
要改变信息泛滥的状况，收紧情报也不失为一种手段。大家就这样完全没有先入为主，直接用自己的眼睛去看电影，然后将自己的感受写下来。这样的报道说不定更严谨，对宣传来说也是好事。
我觉得作家大致分两种：一种是带着自主意识分析这个时代，然后创作作品，还有一种是在与故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。高畑先生属于前者而宫先生属于后者。
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