贾樟柯的世界

贾樟柯的世界

贾樟柯的世界

9787559833013

让-米歇尔·付东著

广西师范大学出版社

2021-01-01

艺术

Chinese 汉语

32开

1

精装

285页

150千字

作者:

, ,

内容简介

第一部详尽介绍和解读贾樟柯及其作品的著作

世界著名影评人 《电影手册》主编让–米歇尔•付东倾心撰写

珍贵访谈╳主要作品评论╳合作者采访╳演说全文

1998年,贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称,风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创 造性运用,以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。

贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线,耐心十足地在中国文化中构建中心位置,以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。

《贾樟柯的世界》由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔,是首部详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇第一手访谈,涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论,并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。

详尽介绍重要电影作品,百余幅剧照,全面解读贾樟柯电影美学

贾樟柯的电影观众和读者或许已经从电影《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》以及著作《贾想I》《贾想II》对贾导有广泛的了解,但国内从未有过关于其电影的影评专著。《贾樟柯的世界》作者让-米歇尔•付东(Jean-Michel Frodon)是国际知名影评人,2003至2009年担任权威电影杂志《电影手册》(Cahiers du cinéma)主编,和中国电影有长时间的渊源,曾发表关于侯孝贤的影评,并著有《杨德昌的电影世界》等。多年来他持续关注华人新锐导演,以具有影响力的影评和推介将华人导演及其作品放入国际影坛的视野。付东在《贾樟柯的世界》中以专业角度详细分析贾樟柯自1995年拍摄的首部故事片《小山回家》到2015年的《山河故人》等十多部故事片与纪录片,并有百余幅剧照与工作照,让新老观众对其电影美学有更全面的理解。

收录多篇珍贵访谈,《电影手册》主编让–米歇尔•付东长期采访、撰写

付东自2009年开始与圣保罗电影节创始人莱昂•卡科夫计划拍摄一部贾樟柯的记录以及专著:“(贾樟柯)从他国家的伟大艺术汲取灵感并创造了新的表现形式,他是最大胆的现代电影创作者、最新技术和美学的贡献者,同样,他是当今世界的最大变迁——中国十四亿人口经历的巨变的最佳见证者。”2013年,付东与巴西导演沃尔特•塞勒斯及拍摄组来到贾樟柯的家乡一路采访,多方面谈及他的童年时期、成长经历、创作发端、拍摄历程、电影理念。并采访其合作者演员赵涛、摄影师余力为等。全书首版在巴西出版、后又在法国出版,中文版为首次呈现,影迷与读者将能从多元的角度观看贾樟柯的创作“世界”。

让–米歇尔•付东(Jean-Michel Frodon,1953–),出生于法国巴黎,为世界著名影评人、电影史研究专家。付东曾担任《世界报》电影版主编和《电影手册》主编,目前为Slate.fr网站撰稿人。此外,还任教于巴黎政治学院和苏格兰圣安德鲁斯大学。出版多部关于电影 的著作,如《民族映像》《伍迪•艾伦谈话录》《论侯孝贤》《中国电影》《电影与纳粹浩劫》《罗伯特•布列松》《杨德昌的电影世界》《法国现代电影史:从新浪潮到今天》《阿萨亚斯谈阿萨亚斯》和《电影做什么?》。

译者简介

孔潜,巴黎索邦大学文学博士,任教于南京师范大学法语系。已出版学术专著《司汤达在中国的译介与接受》(法文版),及《舞台音乐》《爱的宝藏》《加缪书店》等十余部译著,获2019年傅雷翻译出版奖新人奖。

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评论

34 条对“贾樟柯的世界”的回复

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    RandalWan

    仿佛是一部纪录片,平平整整,但也没有多大的惊喜。「贾樟柯」作为一个文化符号,其实早就被解构得太多,他的骨架、内脏如标本一样,人人可观。但每当我们越靠近贾樟柯,就越觉得他有多伟大。「泪落白纸,剧本会完成,电影也会诞生。」对电影怀有多深切的爱,才能说出这样的话来。

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    赵大宝

    买的毛边书,想读基本要每页都拆了,留作纪念吧。

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    扪虱谈虎客

    明一起工作。在电影界,她代表着老一的生式。我真的很想采访她,拍一部关于她的纪录片,让她向我们讲述她的爱情故事和难忘的回忆在大学里,我对中国电影当然也有了更多的了解。我在《北京电影学院学报》里读到一篇侯孝贤的访谈,还附了一篇关于他作品的文章。1980年代,侯孝贤曾在这里任教,他捐了一份早期电影的拷贝给学校,从处女作到《悲情城市》。正是因为这套材料,我发现了他的创作。记得一天早上,我去上经典理论课。从宿舍出来,经过导演和舞美楼。那里有个小剧场,聚集了很多学生,尤其是导演系的。我问他们怎么不去上课。有人解释说马上要放映侯孝贤的《风柜来的人》。我很想看。于是,我一路小跑来到教室,把这件事告诉了经典理论课的钟大丰老师。我对他说:“钟老师,有一部侯孝贤的电影要放映,您能否批准我去看?钟老师对全班十二名同学说:“都去看吧。课可以改天再上,周六、周日都行,侯孝贤的电影可不是天天都有机会看的。去吧!”这部电影让我发现了个体经验的重要性。看完之后很久都忘不了。讲的是台湾渔村的一群年轻人,他们离开村庄来到省会大城市高雄。这和我本人以及很多朋友的经历相似,从山西小城去太原上学,然后又到了北京。我花了很长时间オ明白一部湾电影如何能够讲述我和我朋友的生活。这部片子里的一切我都很熟悉:那份单纯、那份难以释放的精力。记得有一幕,这群年轻人在海边狂舞,背景是波涛汹涌的大海。波涛使人想到他们难以

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    灰狼

    付东认证就等于法国认证 也就是第一人 这个荣誉以前是侯孝贤和杨德昌双骄 如今给了贾科长 算起来也是因为贾科长是一个极为平衡并且善于沟通的人 并且自始至终地把握时代脉搏 被视为法国电影文化系列的坚定盟友 这本书更多是访谈 占了四分之三 文本分析虽然在理但没有侯杨的丰富 有点像矮子里拔将军吧 翻译还是有点不靠谱 不怎么懂电影 出了些明显错误

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    异域_Rosaria

    科长的访谈部分、合作者访谈部分是本书主要价值所在,虽然和纪录片《汾阳小子贾樟柯》重合的内容较多。影评部分有一种脱节的尴尬,也许在电影方面过度的专业,会影响付东真正从文学性的角度去理解、进入贾樟柯的世界;于是,这本书并没有从影评人的角度给我带来更多的新鲜认知。至于科长自述的部分,我真的对他太熟悉了——不是了解所有作品细节的那种熟悉,而是对他所思所想的熟悉,只要看他的文字、听他说的话,我就觉得有无限的亲切感和120%的理解度(笔芯)。

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    猫奴十二年

    《我的边城,我的国》看第三遍,依然为贾樟柯的文笔所倾倒。作品和植物一样,都是需要水的,这水不仅仅是泪水,也是代故乡、时代、人的发声倾注的血水。羡慕贾导敏锐的感受力和天才般的表达,让我们不会忘记官方话语之外社会的另一面。

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    李白杨

    两天读完了,有很多新的东西,推荐

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    成知默

    虽然作者署名为付东,但整体呈现出一种拼盘式的风格,有新访谈,也有贾导旧文,有付东评论,也有合作者访问,没有什么新意与惊喜,质量更有高下。《我的边城,我的国》《广场种满树会是多少棵?》皆已收录于《贾想Ⅱ》,而付东对贾樟柯代表作的评论却不痛不痒、无甚高论,也最无价值。最好看的还是第一部分的对谈,虽然这部分内容也脱胎于塞勒斯拍摄、付东编剧的贾樟柯纪录片,虽然贾导在不同场合表达与重申过自己的观点,但通过这些对话,仍可再次重温贾的电影美学与实践。“我很早就决定不在独立性上让步,但拒绝边缘化”,在这些谈话中,依旧可见贾在艺术与商业、在社会批判与意识形态方面所做的平衡,以及在这其中对个体处境的关注。再读他的纪录片美学依旧很受启发:纪录片的拍摄方法是虚构和想象,一种无拘无束的想象,源自对生活的深刻理解。

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    zci

    外国人写中国人的精神世界还是隔靴搔痒,倒不是不好,就是没挠在包上,更别提在包上摁十字了。

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    都是夜归人

    拍电影是我理解世界现实的一种方式,甚至是我所拥有的唯一的方式。在汾阳,朋友对我说:“贾樟,你太严肃了!为什么总拍这么沉重的电影?”起初,我没有考虑这个题,也不屑于考虑。但最近,我开始思考;答案是,每当我想拍一部电影,并且能够调动如此多的人力物力来拍摄,我只能专注于那些我认为重要的主题。因此,从《小武》开始,观察社会的演变及其对人的影响就成了我唯一的主题。其余的都无关紧要。可能因为我年轻时经历过贫困,所以从来没想过为一个毫无价值的主题浪费金钱、人力和物力。

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    柯里昂妮

    我拍《公共场所》用的就是一台索尼数码摄影机。在这台摄影机前,人们不会惊慌,因为它很小。他们把我当成了正在测绘地形的土地丈量员。在公共汽车上,他们看到摄影机,以为我在玩什么东西。小小的摄影机一下子和这些人建立了一种亲密关系,他们对它没有敌意和排斥。它可以在他们中间冒险。但我坚信,只要导演认同接近人,他就可以在他们当中生活,不拒绝他们,无论他使用哪种摄影机,哪怕是庞大的潘纳维申(Panavision),都可以把事情干成。一切取决于导演的态度,取决于他贴近人的能力,尤其是陌生人。当然,还蕴藏着大量的虚构故事。当我在火车、公共汽车或船上看到来来往往的旅客,我就想象他们的行程。例如,我看到一个背包的男人,心想也许他病了,要去看医生,或者刚从监狱里放出来,正要回家。但也可能他的家庭很需要钱,他去找工作。也许在一个地方没找着,要去别的地方碰碰运气。恰恰因为我不知道他是谁,不知道他遭遇了什么事,才能构想出一系列不同的剧本。有些剧本用到了接下来的虚构电影中。

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    晚不安

    付东毫不讳言地把贾樟柯称为“活跃着的最伟大的导演”,似乎是与汾阳小子的会面太令人印象深刻——“(他)以各种方式从身体上、情感上和智力上占据时间和空间”——以至于本书超过一半的内容都是访谈。我们已经在各种场合听过科长的雄论,毫无疑问,他一直是当下中国做个人阐述最为通达和深邃的导演,更珍贵的是他的表达并不盛气凌人。而在与付东的聊天里,尽管还是出现了许多被反复讲述的内容,我们还是能发现一些较为私密的情感和事件;除了本书最初在国外出版的原因外,我想也因为采访者和受访者的互相尊重。付东的影评并没有提供什么新的洞见,但有充沛的感情,发自内心的热爱与称赞——他强烈地感受到了贾樟柯想要传达的东西。而法式影评的杂糅和晦涩,其实很容易被书末塞勒斯的评论打败:平实,自然,充满生机。感觉翻译对贾樟柯的熟悉程度不够。

  13. 晚不安 的头像
    晚不安

    您觉得他的导演水平怎么样?林:他的美学来自当今中国日常生活的方方面面。他喜欢把普通人变成电影的主人公。他和中国的现实密切相关。我觉得,我们越是与他保持一定距离,他的重要性就越明显。在当今所有中国导演中,贾樟柯极其敏锐地观察社会,从未停止。有时,我们还没有意识到某个现象的重要性,甚至我们还在经历这个现象,他却已经把它纳入电影中。另外,他成功地用纯电影的形式将自己的感受结构化。别的导演有时候会对一件事敏感,然后又转向另一件事,这些感受有相互抵消的倾向。而贾樟柯能把它们升华为真正的电影结构。在我看来,他是目前我所知道的中国导演中唯一一个。正是这一点吸引了我,也是因为这个我才与他合作。和他一起工作,我也能重新看到自己对现实的多层次理解。

  14. 超cute侠 的头像
    超cute侠

    虽然从头到尾都充满了溢美之词,但从内容的编排到信息的密度来讲都算不上优秀,最有价值的还是第一部分贾导的访谈,但因为是和塞勒斯拍纪录片同行,所以还不如直接去看《汾阳小子贾樟柯》,第二部分作者的电影评论也比较走马观花,贾导两篇文章在贾想也收过,总体读完感觉意义不是很大。

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    哑口鲑鱼

    书装帧极漂亮,外封是执导现场的贾导,内封用了《天注定》满地西红柿、被遮盖的尸体、摩托车上的大海及与其擦肩而过摩托车上的王宝强,之后这两人会将枪口对准别人。内容来说最有价值的仍是采访、图片与贾的文字,尽管有些已在别的集子中看到,读到。对于一个法国影评人来说,能对中国电影能有如此了解已不想再吹毛求疵,如同写贾樟柯的白睿文,他们让更多的人有机会接触一个独特的中国导演。看贾樟柯的电影就被一种奇怪的力量吸引,那些在影片中出现的县城游荡者年轻人,每一个都给我一种亲切又痛楚的震撼,我对贾那些灰秃秃的影片的吸引力无法拒绝,一部部看过去,后来我在那些灰暗的家乡与灰暗的普通人中,看到了他们不论如何将在无法跟上的社会浪潮的摇摆中活下去的生命力,同时也让自己清晰地知道此在身处何方。

  16. Lucy 的头像
    Lucy

    在《二十四城记》中军工厂空满荡的厂房里,当然还有在《三峡好人》中面对唐宋元明各朝代无数山水画使之不朽夔门,材质和优雅的外形所决定的壮的景色、虚空的重要性和人类在无垠宇宙中极其渺小的地位,都隐没于绘画记忆,同时也是对世界的看法之中。同时,《站台》开头一群农民站在一起等戏开场,《公共场所》里拥挤的公共交通的乘客一个接一个出现在镜头里,就像一些特殊的人,《东》里参加葬礼的老人令人震惊的面庞,把西方绘画源头的圣像画的核心一一肖像、脸庞,提升至非凡的高度。为了“融合”,尤其是动态地、生动地将两种相互对立的维度结合起来,坦然接受不稳定的结果,导演需要具备超乎寻常的敏感。这种敏感在《小武》的最后一组镜头中表现得很典型,从某些方面看,也很有规划,最后这组镜头紧张而富有戏剧性,同时又轻描淡写地记录了匆匆岁月中一个虚构人物的命运、集体的目光和城市的在场。

  17. Lucy 的头像
    Lucy

    至于粤语歌《珍重》,是女歌手叶倩文唱的一个片段。她是粤语流行音乐红歌星,但歌本身不怎么出名。我很喜欢这首歌,经常听。我对流行乐一直很感兴趣,这些歌帮助我理解生活,它们是集体精神面貌的体现,讲述社会生活。我又一次吃惊地发现,新近出的歌,没有了以前那种对人或事的激情和忠贞。关于这个主题,我还发表了一篇文章:我们直在唱爱情歌曲,但歌里更多的是身体和瞬间。相反,《珍重》说的是,也许分离在即,但过往的激情不会抹去。

  18. Lucy 的头像
    Lucy

    这也是电影的中文名吗?中文名的字面意思是“故人就像山与河”,他们是永恒不变的英文名正好相反,但想法一样,问题也一样。

  19. Lucy 的头像
    Lucy

    你认为你的电影试图证明某种东西吗?我想我的电影永远不该这样拍。电影的价值不在于它得出的结论,电影构筑的空间不是为了对某个主题大发议论,也不是为了针对某个人物夸夸其谈,而是为了讲述这个人物。当然,在讲述的过程中,我们每个人赋予事物的价值、我们具有的经验,势必引发对人物和总体含义的不同理解。

  20. Lucy 的头像
    Lucy

    站台剧本的核心是远方和去别处看看的欲望。起初,我的动机是缅怀1980年代和我的青春岁月:怀念我们经历的开放,怀念改革带来的物质和精神上的变化,怀念1980年代末期。同样怀念那个时代的音乐和青少年勃发的欲望。

  21. Lucy 的头像
    Lucy

    电影更重要的是反映现实,尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄,毕竟谁都不是超人。我们可以,甚至有必要,在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解,但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

  22. Lucy 的头像
    Lucy

    在《二十四城记》中军工厂空荡荡的厂房里,当然还有在《三峡好人》中面对唐宋元明各朝代无数山水画使之不朽的门,材质和优雅的外形所决定的壮的景色、虚空的重要性和人类在无垠宇宙中极其渺小的地位,都隐没于绘画记忆,同时也是对世界的看法之中。同时,《站台》开头一群农民站在一起等戏开场,《公共场所》里拥挤的公共交通的乘客一个接一个出现在镜头里,就像一些特殊的人,《东》里参加葬礼的老人令人震惊的面庞,把西方绘画源头的圣像画的核心一肖像、脸庞,提升至非凡的高度。为了“融合”,尤其是动态地、生动地将两种相互对立的维度结合起来,坦然接受不稳定的结果,导演需要具备超乎寻常的敏感。这种敏感在《小武》的最后一组镜头中表现得很典型,从某些方面看,也很有规划,最后这组镜头紧张而富有戏剧性,同时又轻描淡写地记录了匆匆岁月中一个虚构人物的命运、集体的目光和城市的在场。

  23. Lucy 的头像
    Lucy

    都是有节制的现实主义和对个体日常生活的关注。

  24. Lucy 的头像
    Lucy

    他把镜头对准看不见的中国,后者正在成为重要的社会组成部分,几百个小城市努力尝试走出计划经济,尝试野蛮的城市化、新的极端腐败,以及现代休闲方式、新媒体和众多日常变化。

  25. 不见森林 的头像
    不见森林

    只有意识到时光流逝才能真正理解情感

  26. hy 的头像
    hy

    汽笛声已经不再是他们那一代人的声音,而是水即将沸腾的水壶的哨音。东西很日常,很熟悉。不再有行动或移动。只有等待和沉默。

  27. hy 的头像
    hy

    但我们不能被影片的温柔所欺骗,温柔是为了衬托真正的武力,猛然砸向将世界上最大国家及其自身历史隔开的那堵墙。这样艰巨的任务却如此温柔地完成了,对遇见的和提到的人怀着柔情,十分有效地对抗遗忘和操控。

  28. hy 的头像
    hy

    一天晚上在餐馆吃过饭,也不知怎的,我拿着一台摄影机在市场里转悠。有位盲人边走边唱,我跟在他身后,一直拍。听着他的歌声,我觉得市场就像水流,货摊成了岸,与我交错而过的人是水里的船。我跟随并拍摄眼前的小艇和唱歌的盲人,觉得我们在漂移。摄影机顺着水波漂浮。我感觉在河水中,我想起了长江,想起了湄公河。这时,我心想,我有了电影的结尾。

  29. hy 的头像
    hy

    绝大多数情况下,中国人总是默默承受。电影更重要的是反映现实,尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄,毕竟谁都不是超人。我们可以,甚至有必要,在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解,但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

  30. 空山 的头像
    空山

    访谈一部分最有看头,科长很会聊天,再简单的问题也能回答得清清楚楚,可以理解他对电影的理解,看到他一直在坚持的是什么。后面就比较没意思了,特别是那部分影评,看了好尴尬。 其实想真正了解贾樟柯,看他自己写的就足够了,他是诠释他和他作品最好的人。吾令涛涛好玩。成吉思汗和路灯下的小妹妹居然是德国歌曲,一直以为是台湾歌曲。哈哈哈哈哈,在录像厅以为是看色情片,结果老板给放了一步计划生育宣传片。北京上空不允许飞机飞过,真的是第一次知道。“电影更重要的是反映现实,尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄,毕竟谁都不是超人。我们可以,甚至有必要,在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解,但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

  31. Mercury 的头像
    Mercury

    我认为,活下去是我所有电影的主题。无论我们在忍受什么,都得活下去。今天也是一样,中国正经历着社会和政治巨变,再小的新规章制度都可能影响很多人,即使不像“文革”的艰难时代那样剧烈。那个年代,所有人都受影响,有的人或许比其他人好一些,但所有人都承受着那样一种运动在个人生活中激起的巨变。各种会开个没完。还有把人与人撕裂的斗争。对阶级斗争的强调,以及由之而来的不安全感。

  32. 欢乐分裂 的头像
    欢乐分裂

    3.5;科长自述部分即使重读过几次,仍觉相当好看,他的表达力和笔力均属优质,且与其在电影题材的把控&调节顺应时局之灵活性、应付社交场&官场之手腕能力、传播及开枝散叶的热忱、说真话与不无鸡贼皆十分一致;付东的吹捧影评全书最拉胯,毫无节制的赞美不如后面几位合作者关于技术方面的访谈来得过瘾,最动情的无疑是沃尔特·塞勒斯,解读的确精彩。回望他的系列作品,不惟是“捕捉到了中国在现实层面发生的变化”,更是一部具有文献功能的纪录片,作为一个亲历社会转型期的创作者,他在时光流逝、事物消亡的过程中,从个体的故事投射到更广更远的人和事,一个人和无穷的人们,汾阳和整个流动变迁中的社会,在传统秩序被物质迅速颠覆的年代,我们如何度过喧哗的时刻,如何抵达内心的平衡,如何拒绝被平面化。

  33. 山下林 的头像
    山下林

    艺术家创作起来,常倾向于把他的主观视野强加在人物身上。但我想象不出自己会把喜欢的摇滚强加于扒手、派出所警察或者走私烟草的暴发户。我们不该把自己的渴望强加在人物身上。记得有一次在电影学院,《小武》放映结束,有学生很生我的气:“贾樟柯,你的电影过分克制了,小武为什么不反抗?”“那你们想让他怎么反抗?参加游行?到街上喊口号?”荒谬。绝大多数情况下,中国人总是默默承受。电影更重要的是反映现实,尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄,毕竟谁都不是超人。我们可以,甚至有必要,在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解,但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

  34. 时光旅人 的头像
    时光旅人

    在某些人眼中,这个长镜头令人无法忍受,他们把它视作导演工作中的错误。可是在我看来,它显露了我拍摄这部电影时感受到的深沉、真挚的情感。它对我很珍贵。假如是写作而非电影,假如承担这一功能的是一个句子,我会不惜一切保留它,即便句法上是错的。旅行只有改变自己的生活才有意义。为了使人际关系发生改变,必须动起来,真正的动,无关乎距离和异国情调。走二十公里去看望朋友,可以算动,而在世界公园,所谓的“去巴黎”,实际上还是待在北京郊区,是一种可悲的幻觉。从那以后,越来越多的人,尤其年轻人,开始活在两个不同的世界里:真实世界和虚拟的网络世界。这两个世界不同,但有关联:年轻人如此喜爱虚拟世界,沉迷于电子游戏和社交网络,反映了他们对真实世界的不满。

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